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吳為山雕塑作品《南京大屠殺》組雕之『家破人亡』。圖片由受訪者提供
12月10日，已經入冬的南京陰雨綿綿。臨近南京大屠殺死難者國家公祭日，矗立于江東門集體屠殺遺址之上的侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館，提前進入了閉館籌備期。一面面寫有“國家公祭”的道旗，密密匝匝地圍繞在紀念館四周，作為紀念館重要標志的《南京大屠殺》組雕，更為肅殺的冬日增添了一抹壓抑和沉重。被凌辱的母親悲痛至極，雙手無力地托著死去的嬰孩，仰天呼號；年邁的兒子攙扶著八旬老母逃難；僧人在逃難途中為死者合上含冤的雙目……再一次經過親手創作的這組作品，中國美術館館長吳為山默默脫去了禮帽。
2007年12月13日，吳為山的這組作品正式亮相。從此，吳為山，連同他的藝術生命，和民族歷史更加緊密地聯結在一起。“創作這組雕塑的目的，是希望人們記住歷史，而不是記住仇恨。”今年“國家公祭日”前夕，《文藝周刊》對吳為山進行了專訪。
凝固民族歷史， 傳遞中國和平價值觀
█ 文藝周刊：南京大屠殺是中國近現代史乃至人類文明史上的一次浩劫。處理這樣的題材，對藝術家提出了怎樣的特殊要求？
▋ 吳為山：不同于一般的城市雕塑，《南京大屠殺》組雕是凝固歷史、鑄造國魂的藝術載體，它必須要為人們對這段歷史的認識提供參照，因此，它的立意就變得十分重要：是站在南京的角度看待這座城市的血淚？或是站在國家民族的立場，看待吾土吾民蒙受的劫難？我認為，只有立足于人類歷史的高度來反思日本軍國主義的暴行，才能升華作品的境界，超越一般意義上的紀念和仇恨。特別是在當下，中國有自信來傾訴歷史的災難，有責任控訴戰爭，更有責任告訴世界，和平是人類精神所棲。因此，表現祖國母親蒙難，呼喚民族精神崛起，祈望世界和平，應當成為整個作品的表現核心。
于是有了今天我們看到的這21位逃難者的群像。這組雕塑在體量、形態上的張力，使之成為一曲時而激越、時而低沉的交響樂章；看完這組群像，再經過一道隱喻著“死亡之門”，同時也是“反思之門”的大型銅質雕塑，進入紀念館后，觀眾每看見一根白骨、一件血衣，都會產生無限的沉痛、悲憫和思索。
█ 文藝周刊：《南京大屠殺》組雕問世后，在國際上引起了很大關注。您怎樣看待這組作品的世界意義？
▋ 吳為山：十年來，每次到國外演講，我都會講到這組雕塑，許多外國友人聽過后都流下了淚水。這組雕塑的模型還被國家領導人送到以色列耶路撒冷猶太人大屠殺紀念館展覽，被立在韓國濟州島，被俄羅斯國家藝術科學院永久陳列。這恰恰說明，這段歷史并不僅是中國人民的災難，也是世界人民的災難。創作這組作品，就是要用藝術的方式傳播和平理念，讓世界了解中國的和平價值觀，了解當代中國對世界、對人類的責任感。可以說，這組逃難者群像是中國對世界的獨特貢獻。
█ 文藝周刊：現在再來回顧十多年前創作這組雕塑的情景，對藝術創作而言，您認為從中可以收獲怎樣的啟示？
▋ 吳為山：接到創作這組作品的任務，是在 2005 年 12 月 15 日。當時，為了找尋創作靈感，我恍惚走向南京城西江東門，這里是當年屠殺現場之一。盡管這一帶已是住宅群立，但在浩蕩的長江邊和凜冽的北風中，我依舊仿佛聽到了30 萬亡靈冤魂的哀嚎。在后來的創作過程中，這些無法從耳邊揮去的哀嚎，成為鞭策我創作的動力。
每一次刀砍、棒擊、棍敲與手塑相并用，都是在感受民族的苦難記憶，重溫日本軍國主義暴行的罪證記錄。印象很深的一次，我連續十幾個小時創作忘了吃飯，以至于暈倒在雕塑旁。這段創作經歷使我明白，作為一位藝術家，只有把自身情感融入民族情感、人類情感中，他的作品才有人民性、才有旺盛的生命力。
塑以載道，
用雕塑傳遞東方精神
█ 文藝周刊：除了《南京大屠殺》組雕，您還創作了近500座中國歷史上偉大人物的雕像，如《孔子問道于老子》《天人合一老子》《舉杯邀明月——李白》《魯迅》《史可法》等。一如楊振寧評價，您“幾乎給自己提出了一個塑造中國文明精髓的艱巨任務”。為什么選擇這類題材進行創作？將目光投向歷史，和雕塑“為時代塑像”的使命是何關系？
▋ 吳為山：最初轉向這類題材創作，還是受到上世紀八九十年代“下海熱”的觸動。當時，一夜之間似乎全社會都在做生意，各領域發展都在向經濟看齊，社會上甚至流行起“搞原子彈的不如賣茶葉蛋的”論調，這對我震動非常大。一個民族沒有文化、不重視精神，暫時的經濟騰飛又怎能長久？于是我把目光轉向歷史上的杰出人物，希望用雕塑樹立人類精英的精神豐碑，來影響、教化當代和下一代的年輕人。
因此，將目光投向歷史，同樣是“為時代塑像”。這不僅是因為時代發展離不開歷史上偉大人物的精神引領，也因為用雕塑藝術表達對歷史的反思和借鑒，正體現了藝術家對當下社會的責任。
█ 文藝周刊：任何藝術都是形式和藝術家主觀精神的結合。就雕塑藝術而言，藝術家如何做到“塑以載道”，實現形與思的較好結合？
▋ 吳為山：藝術是美的形式，也是思想的形式，所謂“塑以載道”，“道”就是思想，是藝術家看待世界的方式方法。為了更好地讓“形”來表達“思”，20多年前我就提出了“寫意雕塑”的概念。“意”表示意象，是主客觀相結合產生的藝術形象，它既是主觀的，也是客觀的——如果僅遵循客觀，它就是寫實藝術；如果一味主觀，它就是抽象藝術。寫意雕塑則介于主客觀之間，在似與不似之間取得精妙的平衡，從而具備了某種跳躍和超脫。
以《南京大屠殺》組雕中的《家破人亡》為例，她既是一位遍體鱗傷的母親形象，同時，高大硬朗的線條、未完成的輪廓和身體上被抽打的傷痕，又分明隱喻著生靈涂炭、飽經創傷的祖國山河，但她又是巍峨屹立、永不倒下的，象征著我們的民族永不倒下。這座寫意雕塑就是“塑以載道”精神的呈現。
█ 文藝周刊：中國傳統藝術也講究寫意。那么，中國傳統文化藝術，包括江南文脈，對您的創作產生了哪些影響？
▋ 吳為山：寫意，本身就是對中國藝術精神的符號化概括；寫意雕塑，就是把中國的史學、哲學、藝術學、美術、造型藝術的本質融匯到我們對世界文化的吸收中，在中西對話中實現優秀傳統文化的創新性發展和創造性轉化。提出“寫意雕塑”的概念，本身就是向中國傳統文化致敬。
作為一位江蘇人，江南的厚重文脈是滋潤我創作的溫床。這里，歷史文脈、商賈文脈、紅色文脈源遠流長，藝術文脈更是有聲有色，不僅誕生了昆曲、評彈、錫劇等表演藝術，更涌現了王羲之、顧愷之、張旭、吳門四家、徐悲鴻、劉海粟等不計其數的書法繪畫名家。可以說，江南的藝術文脈是從此地走出的藝術家們在物質與精神、理想與現實之間保持心靈張力的重要來源，也是我們實現藝術創新的重要基礎。
美美與共，
讓藝術成為聯結世界情感的紐帶
█ 文藝周刊：多年來，您的雕塑作品獲獎無數，其中不乏英國皇家“攀格林獎”、盧浮宮國際美術展金獎等重量級國際獎項。就在今年，您當選為法蘭西藝術院通訊院士，成為繼畫家吳冠中后當選該院通訊院士的第二位中國藝術家。身為一位致力于用雕塑藝術傳遞東方精神的中國藝術家，您怎樣看待這些來自國際社會的榮譽？
▋ 吳為山：這些榮譽恰恰印證了中華文化的悠久魅力。無論是孔子、老子，還是魯迅、馮友蘭、齊白石、袁隆平，這些人物的思想高度、精神境界無不飽含著世界文化的優秀品格，體現了人類社會共同追求的價值觀。所以，這些作品創作出來后，全世界都喜歡、都接受。
當然，東方文明和西方文明之間必然有差異存在，但當今世界理應多元，只有多元才能豐富，才能對話、互動、發展，這一定是真理。今年，為了慶祝卡爾·馬克思誕辰200周年，我創作的馬克思雕像被作為禮物，贈送給馬克思故鄉——德國特里爾市。學習馬克思主義，正是東方文明和西方文明之間的主動碰撞。可見，中華民族的思想智慧必須要在互動交流中獲得檢驗，只有經受住檢驗的民族優秀傳統文化才是世界的，才能成為我們今天構建人類命運共同體的基本核心。
█ 文藝周刊：現在，城市雕塑日益成為城市公共空間的重要組成部分，同時，一些雕塑也收獲了“四不像”“辣眼睛”“看不懂”的差評。對此您怎么看？我們需要什么樣的城市雕塑？
▋ 吳為山：城市雕塑不等同于普通的擺件，它是城市精神、城市靈魂的符號表征，好的城市雕塑不僅是社會發展的記錄、百姓審美情操的體現，也是先進文化的標記與載體。但現在，許多城市里，簡單的商業政治意圖催生了大量文化價值不高的所謂雕塑，誤把模仿外國裸體雕塑、羅馬立柱當作弘揚世界性，把營建“明清一條街”當作繼承傳統。好的雕塑一定是有溫度、有思想、有情懷的。哥本哈根的“美人魚”、北京的人民英雄紀念碑、廣州的五羊石像，都和人民的感情息息相通，其歷史性、敘事性、創意性和美感，帶給人們巨大的精神享受，這樣的雕塑才能成為所在城市的地理的也是精神的坐標。
█ 文藝周刊：您剛才提到了人類命運共同體的構建。作為中國美術館館長，如何通過美術來推動構建人類命運共同體，您對這個問題有何思考？
▋ 吳為山：人類命運共同體是當下中國提出的建設性主張，是中國智慧對世界的貢獻。人類命運共同體不僅是經濟上和生態上的共同體，更是文化上的共同體。就中國美術館而言，各美其美，美美與共，是中國美術館通過美術推動構建人類命運共同體的思路。
目前，中國美術館收藏中外古今各類美術作品11萬余件，其中，國際美術藏品約3500件，來自五大洲的61個國家。可以說，人類文明的精神都在中國美術館這一個殿堂里薈聚。一個藝術家的藝術作品在這里，他的心就在這里，而美術館通過舉辦國際展覽，也使國家與國家、民族與民族、人與人之間的精神交流越來越密切。我認為，“美美與共”就是對人類命運共同體最好的藝術呈現，中國美術館將繼續努力，真正成為聯結世界各國藝術家和觀眾的心靈紐帶。（馮圓芳）
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